Темна Сторона Апокаліптики

                                            

                     (Рев'ю на музичний альбом Apocalyptica 2015 Shadowmaker)

Це - восьмий за рахунком студійник після 5-ти річної перерви. Я взагалі спочатку скептично ставився до самій ідеї слухати новий альбом апокаліптичних пілільщиков, пам'ятаючи епічний фейл з альбомом "7th Symphony ". Але колега по роботі так нахвалював, що я вирішив все ж послухати. На щастя, все виявилося не так запущено.

1 трек - зловісне інтро I-III-V Seed of Chaos грізно заявляє про альбом. Явна відсилання до треш-класиці від Металіки - For Whom The Bell Tolls.

2 трек - Cold Blood - божевільний перехід на американський мейнстрім, де чутно нового постійного вокаліста Franky Perez (колишнього гітариста американської команди Scars on Broadway і штатного вокаліста Slash and Friends). Пісня настільки вибивається з русла, очевидно, що це - сiнгл, пізніше вставлений в альбом, і місце вибране, на мій погляд, невдало.

3 трек - міні-опера Shadowmaker, що дала назву альбому, повна несподіванок.

4 трек - Slow Burn - вкрадливий вокал Френкі заклинає "Just like a slow burn / Stay with me forever / I сан't let you ever fade away" (Немов повільне спалювання / Залишся зі мною назавжди / Я не можу дозволити тобі померти). До речі, в даному тексті - знову відсилання до творчості Металіки.

5 трек - Reign of Fear - інструментальний трек, на якому нарешті виразно проступають контури колишньої Апокаліптики. Гей, голлівудські режисери, які спеціалізуються на апокаліптичних сюжетах, вам випадково не потрібна музична тема?

6 трек - Hole in My Soul - любовна балада, яка ще потрапить у всі піратські збірники а-ля Love Ballads, по сусідству зі слізними опусами скорпів.

7 трек - House of Chains - пілілово в кращих мітальних традиціях, єдиний спірний трек альбому, на якому Переза заносить аж на територію дес-металу.

8 трек - Riot Lights - тривожна мелодія інструментальної п'єси у стилі EDM, вкраплення сигналів телеграфного коду Морзе підкреслюють серйозність ситуації. Коротше, комусь потрібен терміновий хелп, і він його отримує в наступному треку.

9 трек - Come Back Down -блискавичний вокал Переза, котрий, немов гострими лезами, перерiзають риффами (!) вiолончелi.

10 трек - Sea Song (You Waded Out) - ударні і контрабаси-віолончелі зустрічаються один з одним, накладаючись і переплітаючись, і над цим симбіозом ширяє вокал Френкі.

11 трек - Til Death Do Us Part - кращий інструментальний трек альбому, який починається як траурний марш, а потім зривається в непередбачуваний атракціон під назвою "гарячі фінські віолончельні
гірки ".

12 трек - Dead Man's Eyes - левiтацiя у мiнорi.

13 трек - Hall of the Mountain King (feat. Avanti Orchestra) (Deluxe Edition Bonus Edition) - нічого не можу сказати, не слухав.

Висновки:

За визнанням Perttu Kivilaasko музиканти тільки на написання матеріалу і репетиції витратили 6 місяців, стираючи пальці в кров. Вірю.

Підключення віолончелей до гітарним комбо - хід оригінальний. Хто б порадив зробити такий експеримент Маестро Джорді Савален!

Гнівна, насичена емоціями музика Апокаліптики звучить темніше і експрессивнєє, ніж будь-коли. Мабуть, звідси і назва альбому.

На жаль, превалювання вокалу Переза над струнними звичної нам Апокаліптики наводить на парадоксальну думку про те, що це Френк Перез представляє Апокаліптики, а - не навпаки!

Експерименти Апокаліптики з купою запрошених вокалістів (у минулих альбомах) отримали логічний розвиток - на постійне місце у мікрофонної стійки строком на 2 роки був запрошений Френк Перез, впевнено демонструє кілька класичних рокових і мітальних вокальних технік.

Старі фанати Апокаліптики не в'їдуть в альбом з першого разу, мені самому знадобилося рази 4. Так що запасіться терпінням, або просто пройдіть повз.

Альбом буде відмінно слухатися в дорозі, так що, автолюбителі - беремо на замітку.

Якщо хтось незнайомий з творчістю Апокаліптики - настійно рекомендую ознайомитися з альбомом Plays Металіка By Four Cellos (1996), Ви будете неабияк здивовані.

Формати релізу:

1) стандартне видання (10 пісень) тривалістю 53:57

2) подвійний вініловий LP (10 пісень плюс 2 бонусних трека плюс компакт-диск)

3) люксовое видання компакт-диска (Mediabook Deluxe CD) (12 пісень) тривалістю 65:16

4) версія для цифрової завантаження (10 пісень плюс 2 бонусних трека)

5) комплект (box-set), що складається з лімітованого видання компакт-диска, подвійного вінілового LP,
спеціальний буклет розміром як LP, фотографії команди, Apocalyptica / Shadowmaker свічка (для освітлення, не подумайте чого зайвого!) і код доступу для завантаження ексклюзивного цифрового контенту.

Дата виходу релізу: 17-22 квітня 2015

Оцінка: 4 з половиною бали (з п'яти), причому мінус - через козлячу роботу звукорежисерів, який запоров добру половину альбому.

Звукозаписний лейбл: Better Noise Records (відгалуження групи Eleven Seven Music)

Продюсер: Nick Raskulinecz (Mastodon, Ghost BC, Deftones, Evanescense, Death Angel, Bush та інші)


Зведення: Greg Fidelman

Гідні уваги треки: 6,9,11.

Однією фразою: фінські тенедели повернулись до слухача темною стороною.


Tracklist:
01. I-III-V- Seed Of Chaos        1:26  (instrumental)
02. Cold Blood                           3:27
03. Shadowmaker                       7:35
04. Slow Burn                             4:44
05. Reign Of Fear                        6:54  (instrumental)
06. Hole in My Soul                     4:05
07. House Of Chains                    3:28
08. Riot Lights                              6:40  (instrumental)
09. Come Back Down                  4:24
10. Sea Song (You Waded Out)    4:54
11. Till Death Do Us Part               7:50  (instrumental)
12. Dead Man’s Eyes                    9:42

Склад:
Franky Perez - вокали
Perttu Kivilaakso - віолончель, програмування, бек-вокали
Paavo Lotjonen - віолончель, бек-вокали
Eicca Toppinen - віолончель, контрабас, перкусія, вокали та програмування
Mikko Siren - ударні, перкусія

Ювілейна версія софтверного плейєра Bug Head Emperor

Ювілейна версія софтверного плейєра Bug Head Emperor

В принципі, змагання не вийшло - занадто вже "п'ятдесятка" відрізняється від своїх суперників.
Якщо зовсім коротко - лякаючий реалізм у побудові звукового простору.

Додати до цього чудове опрацювання НЧ-діапазону, тембральне багатство, на слухайних-переслуханих треках з мого збірника повилазили моменти, які я не чув на своєму Великому Тракті (а там - і ЦАП, і АС, i кабли - абсолютно іншого рівня). Втім, малятка-Дженелекі, залишаючись правдорубами, показали себе у всій красі.

Единий, але істотний "недолік" цієї версії - Ви почуєте всi недолiки запису, і, якщо вiн недосконалий, то доведеться або мружитися, або перекидати трек. Наприклад, Металіка зі збірника (трек 9). Слухати просто неможливо.

"П'ятдесятка" вибудовує просто приголомшливий звуковий простір, сцена в глибину і, особливо - в ширину.
Здатність версії вдихнути життя в "музичні консерви" вражає.

Вокали на 6-му треку прекрасно розподілені по сцені в ширину, саме так, як на відеозапису.

На пісні "Привередливые Кони" (трек 10) у мене в одному місці завжди виступають мурашки на шкірі (ця пісня - тест Системи на емоційну складову). У цьому раз мурашки з'явилися практично відразу з вокалом Висоцького, а в тому тестовому місці мене взагалі наздогнала хвиля, що прокотилася по шкірі вниз-вгору пару разiв. Нарешті я особисто почув, наскільки майстерно Володимир Семенович вживався у роль, раніше про це можна було тільки прочитати в мемуарах сучасників. Відчай, фаталізм, усвідомлення неминучості смерті, надрив, і все це - на межі розриву аорти. Незабутнє враження.

Крім того, мурашки випозлі навіть на другому треку (де вступає чоловічий тенор)! Небувалий випадок, взагалі такого не можу пригадати. І, звичайно, 11-ий трек - печаль-туга, майже приреченість з приводу недосконалості Буття в голосі Сюзанни МакКоркл - гарантовано змусили відреагувати підшкірних мурашок.

НЧ-діапазон: на 6-му трецi присутні барабани, які відпрацьовуються моніторчиками на дивовижному рівні - відмінно чутно весь цикл роботи інструментів.

При перемиканні на "дев'ятку" або на JRiver чарівництво миттєво зникає. На американському комбайні все звучить начебто правильно, але нудно. "Дев'ятка" взагалі меркне, навіть нецікаво пояснювати.

До тембральной достовірності у мене претензій немає. Можливо, треба послухати версію більш тривалий час і на Великому Тракті.

Тракт:
професійні монітори ближнього поля Genelec 8020B (Finland),
в якості звукової карти - RME Babyface (Germany),
USB кабель - YP, модель Master SE (Ukraine),
балансний кабель - Canare L-4E6S (Japan).
Як джерело сигналу - звичайний ноутбук (Acer Aspire 6920G).
Перед тестом запускалася утиліта Fidelizer версії 6.5.

Випробовувані софтові аудіоплейери:
JRiver Media Center 20, версія 20.0.27 (USA)
Bug Head Emperor, версія Infinity blade Star 9 (Japan)
Bug Head Emperor, версія 4.50 (Japan)

В якості музичного матеріалу - моя збірка під назвою Long Dozen from Eisener Bart (test compilation).

Трек-лист:
01) Rex tremendae (Mozart-Requiem KV 626-Philippe Herreweghe-La Chapelle Royale-Collegium Vocale-1996–Harmonia Mundi)
02) Tuba mirum (Mozart-Requiem KV 626-Philippe Herreweghe-La Chapelle Royale-Collegium Vocale-1996–Harmonia Mundi)
03) Carmen Fantaisie (Ruggiero Ricci–LSO–Pierino Gamba–Carmen Fantaisie–XRCD24)
04) Con Te Partiro (Andrea Bocelli - Romanza - (XRCD))
05) Marche au supplice (Шествие на казнь) (Berliner Philharmoniker·Herbert von Karajan-Berlioz-Symphonie fantastique·La Damnation de Faust–Danses–Deutsche Grammophone)
06) Hotel California (Eagles-Hell Freezes Over-XRCD)
07) Growing Up (Peter Gabriel–Up–Real World)
08) Tlon ( Nils Petter Molvaer–Khmer–ECM)
09) Wherever I May Roam (Metallica–1991-Elektra)
10) Кони привередливые (Владимир Высоцкий-Избранное (1974-75)-Мелодия)
11) Manha De Carnaval (Susannah McCorkle-Most Requested Songs–Concord)
12) Delaunay's Dilemma (Brown Alexander Griffin Drew–Summerwind–Kingstone World)
13) Last Cut (Charly Antolini–Menue/Finale–Bell Records)

Блідий Мефістофель Лос-Анжелесу

                      Блідий Мефістофель Лос-Анжелесу

                      рецензiя на музичний альбом Marilyn Manson 2015 The Pale Emperor 

Блідий Імператор? А чому б і ні? Назва альбому - пряме відсилання до Апокаліпсису, де Блідий Вершник - це смерть. І, звичайно, обкладинка. А ще - уважно переглянувши тексти пiсень одразу видно оце (пicня Cupid Carries a Gun): "Folks said I Look like death" - "Люди говорять, що я виглядаю немов Смерть." Майже концепція.

А якщо починати серйозно копати за допомогою екскаватора, то прізвисько "Блідий" належить римському імператору Костянтину Першому.

Альбом записувався не в один присід, а як би синглами, робота над альбомом почалася ще в 2013 році і тривала 2 роки.

До речі, ходять чутки, що цей альбом - типу перша частина. Друга буде називатися "The Well-Tanned Peasant" (Добре продублений Селянин). Знаючи про тонке почуття гумору Брайана, я підозрюю, що це просто стьоб.

1 трек - Killing Strangers. Найпотужніший фанк, традиційне поєднання хрипкого вокалу і бек-шепоту, недбале облизування музичної теми іржавими гітарними рифами - все це насильно заганяє слухача в зону некомфортності криками "Love" поверх качума загрозливого басового рифа, і вводить його в гіпнозний ступор під назвою "все так, як має бути!" Менсон у відкриту стебеться і абсолютно неполіткоректно тролить супротивників легалізації зброї: "We're killing strangers so we do not kill the ones that we love" (Ми вбиваємо іноземців, отже, ми не вбиваємо тих, кого ми любимо).

2 трек - Deep Six - перший безперечний хіт, де грамотні переходи зі свердлячих мозок рваних рифів на мелодику, й назад. Вокальні постріли хору, що збивають кришку казанка слухача. І - абсолютно новий для Менсона гітарний звук.

3 трек - Third Day of Seven Day Binge - з розміреністю великого і потужного катафалку Менсон укочує слухача важким груповим диханням шепоткiв, а легковажні гитарки тільки відтіняють задум мрачновастої баладки.

4 трек - The Mephistopheles of Los Angeles - атмосферний початок, гiтарнi підвішені арпеджio на задньому плані, розлабоністий початок, який переходить у депешеобразне техно й далі - у хриплоголосий патлометал.

5 трек - Warship My Wreck - інфернальний пост-індустріальний сладжевий гімн. Якби ще текст відповідав якiстi музиці ... Зізнаюся, при першому прослуховуванні я його скіпнул, до кінця прослухати не зміг. Потім, звичайно, зробив над собою зусилля. Взагалі, будь-який вартий уваги альбом вимагає часу "на просочення".

6 трек - Slave Only Dreams to Be King - несподіваний звук гітар, звичне декларування закрученим вокалом шокуючих цінностей в спіраль під муркотіння розпусних синтезаторів.

7 трек - The Devil Beneath My Feet - пріблюзована глемова попсня.

8 трек - Birds of Hell Awaiting - розмірена хард-блюзова качалка під апокаліптичні польоти інфернальних потойбічних голосів з iнфлюєнцiями Bowie-еcкiстi.

9 трек - Cupid Carries a Gun - мені дуже сподобалось це темне гот-кабаре ще у першому сезону ТВ-серіалу "Салем". До речі, офіційне відео https ://www.youtube.com/watch?v=PSMj1C9B_JY для цієї пісні - нудне, мені більш подобається варіант саундтрека до серіалу Salem

Навiть, саме назва цієї пісні чудово відображає розрив шаблону, який виробляє творчість Менсона в цілому - Купідон зі стволом. Причому, калібр, кількість патронів і метал для куль вибираються старим гусарським методом - провертанням барабана револьверу, в який заряджений тільки один патрон.

10 трек - Odds of Even - зловісний, тягучий вальсок. Н-да, медлячкiв Менсон ще не записував! Старіє? Фірмовий горловий спів - просто класика! Тягуче намотування мозкових звивин слухача під оркестрові елементи, в наявності навіть психоделічна гітара, загалом - висококласний епiк-закривач альбому під виття койотів.

11,12 треки - просто акустичні версії треків 3, 4.

Висновки:
звук став ще більш зловісним, вокал - ще більш огидним, ніж раніше. Зміна особового складу пішла на користь: окремо зазначу дзвінкі гітари Тайлера Бейтса, та інші учасники не підкачали - басист і барабанщик на висоті. Безсумнівно, ми бачимо кращий склад Marilyn Manson за весь час існування проекту. Шляхом досипання невеликих доз блюзовостi й кінематографічності (наслідок залучення до роботі продюссера Тайлера Бейтса!), але зберігаючи при цьому вірність метальному глем-техно кору Менсон злiпив зрілу роботу, хоча і кілька провалену в середині, але зате - інтимну і цим - несподівану. Вектор більшості пісень розгорнутий ззовні - назовні, що незвично. Це - не крок вгору або вниз, і навіть - не в сторону. Це просто створення нових вимірів у творчості, Маестро додає нові фарби в гот-палітру. Але це швидше робота на якусь перспективу. Витримати 52 хвилини прослуховування безперервно - невдячне заняття, я б викинув пару треків з середини і отримав блискавичний альбом.

Цитата:
"What I had not ever found, till now, is the blues. The blues changed the way that I sang. And the music has a melody and a language in and of itself ".
"Єдине, чого я ще не вживав - це блюз. Він змінив навіть саму манеру мого співу. Блюз має власну мелодику й мову."

Очікування:
- чекаю повністю акустичну роботу (на зразок акустичних експериментів Саллі Ерна і групи Godsmack).
- пісні з альбому розтягнуть по всім вампирским і містичним серіалам.

Мінуси альбому: треки 5 і 8 - затягнуто і підвантажує. 7 і 8 пісні - лажа з вокалом, хоча такі неточності легко виправляються за допомогою сучасного студійного обладнання. Може, це така нова фішка? Можливо, підкреслення інтимності альбому шляхом запису в один прогін і додавання сирого і як би концертного звучання.
Половина текстів альбому тупо запороти. Духовний катарсис у Менсона? Не впевнений.
Середина альбому музично провалена.

Хіти: 2, 4, 9 і 10.

Моя улюблена пiсня: 9.

Однією фразою: Менсон постукав у днище і воно несподiвано вiдкрилось.

                                                          ( автор портрету - Edward Kinsela III )

Моя оцінка: 4 з 5 балів.

Дата виходу релізу:
Великобританія - з 19 січня 2015 року,
США - з 20 січня,
продаж через Інтернет - з 15 грудня 2014 року.

Формати альбому:
компакт-диск (стандартна, обмежена і делюксовая версії),
подвійний вініл в тих же варіантах,
вебка - я бачив тільки стандартну і делюксовую версії.

Tracklist:
1. «Killing Strangers» 5:36
2. «Deep Six» 5:02
3. «Third Day of a Seven Day Binge» 4:26
4. «The Mephistopheles of Los Angeles» 4:57
5. «Warship My Wreck» 5:57
6. «Slave Only Dreams to be King» 5:20
7. «The Devil Beneath My Feet» 4:16
8. «Birds of Hell Awaiting» 5:05
9. «Cupid Carries a Gun» 4:59
10. «Odds of Even» 6:22
                            загалом           52:00

Deluxe version (bonus tracks)
11. «Day 3» 4:11
12. «Fated, Faithful, Fatal» 4:41
13. «Fall of the House of Death» 4:30
                               загалом        65:22

Склад:
Мерілін Менсон (Marilyn Manson) - вокал, текст, гітара, клавішні, створення музичних композицій, продюсування
Твіггі Рамірез (Twiggy Ramirez) - гітара, бас-гітара, клавішні, бек-вокал, створення музичних композицій
Тайлер Бейтс (Tyler Bates) - гітара, клавішні, продюсування
Гіл Шерон (Gil Sharone) - ударні (колишній барабанщик групи Dillinger Escape Plan)
Шутер Дженнінгс (Shooter Jennings) - гітара

Продюсери: Мерилін Менсон, Тайлер Бейтс
Звукозаписуючий лейбл: - Hell, etc. / Cooking Vinyl - інді-лейбл з Британії

Музика і тексти:  всi 11 треків - ММ
Номер за каталогом: COOKCD602

Вільна Музика з Серця або Триптих про Свободу (заключення)

               (огляд музичного альбому Lars Danielsson 2014 Liberetto II (ACT 9571-2))

А що буде, якщо схрестити джаз з класичною музикою, а зверху покришити скандинавським фольком?

'"Зрозумілiсть Вашої музики - виключно питання відмінного настрою. Якщо Ви думаєте занадто багато під час музикування про диригування або автентичнiсть, суть музики буде загублена. Саме тому грати і слухати джаз є таким природним заняттям, тому що все, що Вам потрібно зробити - відкрити своє серце, увібрати музику і отримувати задоволення від процесу. Строго кажучи, це стосується будь-якого музичного жанру, тому що музика завжди йде від серця, не з голови. " Це - життєве кредо Ларса Даніельссона.

У записі альбому брав участь практично той же склад, з яким Ларс записував попередній Liberetto, за винятком трубача - Матіас Ік змінив Арве Хенріксена.

Альбом відкривається монологом труби, підтягуються інші інструменти. У першій п'єсі "Grace" (1) нот небагато, за уявною лаконічністю відчувається майстерність кожного учасника і відразу розумієш, що цей альбом - не просто чергова прохідна робота.

Піаніст виплітає пасажи, гідні майстрів бароко, та й назва "Passacaglia" (2) недвозначно відправляє нас в епоху мереживних комірів і манжет.

Ніжні ноти неспішної теми Тигран Амасян в "Miniature" (3) змінюються багатим тоном віолончелі Ларса.

Темпова "Africa" (4) оживляє розмірену картину альбому, вносячи доречну дещицю прянощей. Моторошно поспішає піано Тиграна Амасяна, яке підтримано ще більшими торопигами-ударними, виходить строкате полотно, куди кожен музикант поспішає накидати своїх фарб.

Неспішно, загортаючись навколо ритму-стрижня, який товче контрабас Ларса - "I Tima" (5), першою з класичного триптиха 'I Tima', 'II Blå' and 'III Violet' - меланхолійні пасажі трубача неспішно заповнюють простір-океан, потім естафету підхоплює віолончель, в унісон закінчуючи трек.

У другій частині - "II Blå" (6) - дуель між трубою і контрабасом контрпродуктивна і не приносить гармонії.

І тільки в третій частині - "III Violet" (7) - настає мелонхоліческое примирення.

Піаніст Тигран Амасян, який бере активну участь у п'єсі "Swedish Song" (8), показує більший градус "скандинавськостi", ніж керівник проекту. Найдовша композиція альбом (6 хвилин 40 секунд) абсолютно незатягнута, кожному музиканту дають шанс висловитися, виникаюча поліфонія трохи вибивається із загальної атмосфери альбому, надаючи йому частку пікантності. Піаніст розгортається в усій красі таланту, грізні пасажі спільно з ритм-секцією віртуозно-монолітні.

Медитативна "Eilat" (9) - прекрасний контраст на тлі попереднього поліфонічного забою, щедро приправлений вокалом і перкусією запрошеного Зогара Фреско. Цю п'єсу однозначно не можна пропустити, скажу крамольну рiч - можна взагалi пропустити увесь альбом, але цю - аж ніяк. Наочний посібник того, як контрабас легко стає солируючим інструментом. П'єса закінчується шикарним унісоном Ларса і Зогара.

"View from Apple Tree" (10) - найкоротша п'єса і сама іронічна, а трохи іронії ще не завадило нікому.

Філософська "The Truth" (11) навіває на роздуми.

Виявляється, темрява може бути прекрасною. "Beautiful Darkness" (12). Не знаю щодо темряви, за справжньою гранню Світла і Темряви я ще не бував, але п'єса - просто прекрасна. Тембрально низька, пульсуюча темрява. І в кінці - голос Сесіл Норбі, що виводить слухача на світло.

Трубач у всіх композиціях з'являється своєчасно і строго дозовано, але при цьому подача молодого норвежця Матіаса Іка лірична відповідно до традицій північної школи.

Особливо відзначу філігранну роботу барабанщика Магнуса Естрёма та піаніста Тиграна Амасяна.

Висновок: це навіть не жирна крапка в трилогії, а величезний знак оклику. Робота однозачно сильніша нiж Libera Me і Liberetto. Чудовий альбом, щоб скоротати зимовий вечір вдома, який слухається легко і невимушено, на одному диханні. Одна з кращих джазових робіт, що потрапили в мої вуха в цьому складному році, бо було особливо не до музики.

Liberetto - це неологізм авторства самого Ларса. У слово "лібрето" він вставив ще одну букву "е" і вийшла відсилання до першого альбому певної трилогії - Libera Me, Liberetto і Liberetto II.

Звукозаписуючий лэйбл: ACT Music (Німеччина).

Дата виходу релізу: 29/08/2014 (Німеччина).

Тракт під час прослуховування: програвач компакт-дисків T + A модель 1220 R, міжблочний кабель Acoustic Revive RCA-1.0PA, підсилювач головних телефонів Півза (Луганськ, Україна), модель Hi Power-Hi Dynamic (ексклюзивна версія з шильдиком), навушники Audeze LCD -X.

Формат: КД, винiл та FLAC 24-96.

Треки, які не можна пропустити: 5, 9, 12.

Якість запису: традиційно висока для ACT, близька до еталонного.

Треклiст:
1. Grace (3:08)
2. Passacaglia (4:28)
3. Miniature (5:04)
4. Africa (5:46)
5. I Tima (4:28)
6. II Blå (3:08)
7. III Violet (3:07)
8. Swedish Song (6:44)
9. Eilat (4:29)
10. View from the Apple Tree (2:33)
11. The Truth (3:53)
12. Beautiful Darkness (3:26)

Склад:
Lars Danielsson - bass, cello, piano (on 01), piano melody (on 03 & 09)
Tigran Hamasyan - piano, fender rhodes
John Parricelli - guitar
Magnus Öström - drums, percussion, electronics

Сесійні музиканти:
Mathias Eick - trumpet
Dominic Miller - guitar (on 01)
Cæcilie Norby - voice (on 12)
Zohar Fresco - percussion & vocals (on 09)

Recording Information:

Music composed by Lars Danielsson except 08 by Tigran and 10 by Lars Danielsson & Tigran

Produced by Cæcilie Norby
Executive Producer: Siggi Loch

Recorded at Tia Dia Studios Mölnlycke, Sweden by Bo Savik
and Rainbow Studio Oslo, Norway by Jan Erik Kongshaug
Piano tuned by Beng Eriksson

Mixed and mastered at Rainbow Studio by Jan Erik Kongshaug

Cover art: "untitled 2010" by Martin Noël (1956 - 2010), by permission of Margarete Noël.

Валькiрiя калiфорнiйських синiв

(рев'ю на альбом "Great Western Valkyrie" групи Rival Sons)

Нi, це - не назва чергової серії "Синiв Анархії", як хтось може подумати, це - рев'ю на альбом Great Westerm Valkyrie групи Rival Sons.

Назву групи Rival Sons можна перевести багатьма варiантами, але я б зупинився на "Сини-суперники". Група була заснована в 2007 роцi у меккi сьогоденного року - Лос-Анжелесi. Я особисто примiтив цю банду ще в 2012 пiсля виходу попереднього альбому "Head Down". Хто там волав, що рок-н-ролл мертвий? В рот йому потнi ноги. 

Цьогорiчний альбом я вважаю бiльш цiкавим та відповідним для знайомства з творчістю Синiв (це - вже їх п'ятий релiз).

По-перше, альбом нiц не затягнутий у часi - 47:43, класика.По друге, безлiч драйву, кіловати енергетики, вiдcутнiсть провалiв та затягнутих номерiв.По-трете, .... ну, що ж, коли рок'н'рольний диявол ховається в дрібницях, то треба його якось пiдготувати, нi? 

Вже перший трек "Electric Man" не залишає сумнівів в жанрової приналежності команди - так, перед нами - прямий, рокерський оупенер, повний драйву i гітарних рифів на межi сирого харду та блюзу.  

Третий трек "Secret" - строби басухи та гiтарнi блискавки за підтримки клавішних дозволяють вокалу Бькенена розвернутися по повній. 

Шостий трек "Open My Eyes" - вершина альбому, алмаз в короні, коротше, стрижень конструкції.

Десятий, фiнальний трэк "Destination On Course" - трiумфальне закриття альбому, балада, де панують псiходеличнi полети гiтари та мiстичнi бек-вокали Kristen Rogers. Також, якщо хто має якись сумнiвностi здiбно вокальних даних Бьюкенена - послухайте цю балладу.

 Шеститижневі страждання групи у Нешвіллі не пройшли дарма - Rival Sons примудряються передати атмосферу 70-их, але не заповзаючи на територію Великих Попередників. 10 трекiв заряджені великокаліберно i долають прегради з усмiшкою. "Enjoy it right now, 'cause you never know when it's going to end" - отакий гiмн гедонизму. 

Окремо хочеться відзначити бездоганну роботу рітмгруппи. Зв'язка з барабанщика Michael Miley та нового басиста David Beste ще увійде в історію рок-н-ролу. Взагалi, рекрутування David Beste було бездоганою замiною, це помiтно вплинуло на креативнiсть команди. 

Заслугою продюсера Дейвiда Кобба треба вважати атмосферу альбому - від прифузованного, аналогового звуку віє теплотою вiнтажних радіоламп.   

Тексти деяких пісень, що належать перу вокаліста, віддають банальщиною, але важко вимагати від прямих рокерів екзистенціальних відвертостей Бориса Гребенщикова (із сто процентною вірогідністю можна сказати, що дилери у них - точно різні!), та й не критично це - буклета до мого видання КД не йшло, тобто тексти потрібно шукати в Мережі. Займатися таким будуть тільки упоротi фани, дорослим дядькам все одно ніколи.

Абсолютно не здивуюсь, якщо пiснi цього альбому Квентiн Тарантiно та Серджiо Лєоне розтащать по голiвудським бойовикам. 

Дата релізу: 6-10 червня 2014

Звукозаписуючий лейбл: Earache Records 

Місце запису: студія LCS Studios, Нешвіль, Теннесі, США

Dave Cobb - продюсер

John Netti — iнженер звукозапису, мiксiнг

Pete Lyman — мастерiнг

Моi улюбленi пiснi: 3,6,10.

Якiсть запису: опосредовано (як завжди у рокерiв на мейджор-лейблах).

Состав:

Jay Buchanan — вокал

Scott Holiday — гiтара

Dave Beste — бас-гiтара

Michael Miley — ударнi

Додаткові музиканти:

Ikey Owens — клавишні (з групи Mars Volta)

Mike Webb — клавишні на "Where I've Been"

Kristen Rogers — бек-вокал

Схожi групи, також гідні уваги:

1) The Answer 

2) The Parlor Mob 

i, зрозуміло,

3) Kingdome Come 

Висновки: Однозначно - один з кращих рокових альбомів року. Пропустити цей альбом для рокера просто неможливо. Для решти - настiйно рекомендую. 

Суб'ективна оцiнка: 10 балiв (з 12-ти).

Весь альбом можна прослухати на YouTube.

Невеликий тест софтверних аудіоплейеров - Bug Head Emperor 4.09 vs JRiver 20

Випробовувані плейєри:

1) JRiver 20.0.27

2) Bug Head Emperor 4.09 (був запущен варіант Infinity Blade HQ) з базовими налаштуваннями (за замовчуванням).

Музичний матеріал:

збірник Long Dozen from Eisener Bart (test compilation), формат FLAC 16-44.

Збірник можна скачати тут.

Перед тестом запускалася утиліта Fidelizer 6.

На Bug Head Emperor деталізація такого рівня - повне враження, що можна вгадати марку магнітофона, на який вівся запис класичної музики. Я не знаю, до якого рівня можна піднімати планку. Я не слухав BHE кілька місяців, взагалі толком не слухав музику - робота поглинала практично весь час.

Відмінно чутно всі нюанси звуковидобування скрипаля Руджеро Річчі - найменші відтінки. Чудово вибудувана сцена.

За багатством тембрів японець також легко обходить американця - можна сказати, граючи.

Єдиний і серйозний недолік Жукоголового Імператора - зручність управління. Просто відсутня як клас. І, якщо при звичайному прослуховуванні це практично не має значення, то при тестуванні дуже незручно. Я, наприклад, так і не зміг змусити його перекидати треки.

JRiver деталізація скромніше, тембрально біднішими, все згладжено, менше нюансів. Навіть музичні піки - менш епічність. Менше сцена, коротше, всього менше.

JRiver в плані комфорту управління страждає зворотним - надлишком функцій. З усіх прибамбасів особисто мене цікавить тільки звук. Погоня фірми зробити програму на всі випадки життя нагадує мені вироби однієї швейцарської фірми, яка намагається котрий рік зробити універсальний ніж. Засада полягає в тому, що не існує універсальних ножів. Якщо у Вас кілька завдань - доведеться використовувати кілька ножів.

Використане обладнання:

ПКД - Micromega Aria, підсилювач потужності Т + А A1500, АС Audio Physic модель Avanti першого покоління (1992), мережевий кондиціонер AudioLOT ALF-2500R. Кабелі: Acoustic Revive SPC-Reference, міжблочні Acoustic Revive RCA-1.0PA, мережеві саморобні (полірована радянська мідна шина) з німецькою фурнітурою Mennekes і Kopff. Навушники Shure SRH-840, підсилювач головних телефонів Півза (Луганськ, Україна) - клон Audio-Technica HA5000 (модель Hi Power-Hi Dynamic, ексклюзивна версія з шильдиком, 5 Ватт на канал в класі А). В якостi ЦАПа і попереднього підсилювача - AMR DR-777. USB кабелі - SoundYP серії Master модель SE, іменний (Тернопіль, Україна).

P.S. До речi, вже вийшла версiя 6.2 утiлiти Fidelizer.

текущие новости

К сожалению, сейчас технически нет возможности посещать данный ресурс. Проект не заброшен, просто под давлением обстоятельств (смена недвижимости, события в Украине, начиная с 30 ноября 2013 года и поныне, контракт, который начался 23 июня 2014 года, и который оставляет катастрофически мало времени на себя) временно заморожен.

Хорошие новости: сегодня купил несколько новых альбомов 2014 года на КД.

Плохая новость: доступ к моим блогам все еще отсутствует, несмотря на мой прессинг соответствующей службы в компании судовладельца.